FIFM 2023 : 10 grandes personnalités du cinéma mondial participeront au programme "In Conversation With …"

10 personnalités incontournables du cinéma mondial, issues de 5 continents, sont attendues à Marrakech cette année pour participer au programme "In Conversation with …". Entre anecdotes savoureuses et discussions à bâtons rompus sur leur vision et leur pratique du métier, acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs sont conviés à échanger librement avec le public du Festival.

Des conversations qui s’annoncent riches et passionnantes, avec cette année : le charismatique acteur australien Simon Baker, le talentueux réalisateur marocain Faouzi Bensaïdi, auquel le Festival rendra hommage, le très libre et audacieux réalisateur français Bertrand Bonello, l’acteur américain à la filmographie légendaire, Willem Dafoe, l’influent cinéaste et producteur indien Anurag Kashyap, la très singulière réalisatrice japonaise Naomi Kawase, le magnétique grand acteur danois Mads Mikkelsen, qui recevra l’Étoile d’or du Festival, l’acteur et réalisateur américano – danois engagé Viggo Mortensen, l’actrice écossaise aux transformations multiples Tilda Swinton, et le multi – primé et très respecté réalisateur et scénariste russe Andreï Zvyagintsev.

BIOGRAPHIES

Simon Baker

Acteur, réalisateur – Australie

Acteur et réalisateur, Simon Baker est connu du public pour ses rôles au cinéma et à la télévision. Il a notamment joué dans le multi-oscarisé L.A. Confidential (1997, Curtis Hanson), Le Diable s'habille en Prada (2006, David Frankel) et Margin Call (2011, J. C. Chandor). La série Mentalist (2008-2015) lui a valu une reconnaissance internationale et une nomination comme Meilleur acteur au Screen Actors Guild (SAG), aux Emmy Awards et aux Golden Globes. Breath (2018), son premier film en tant que réalisateur a été distingué par le Prix du Meilleur réalisateur à l'Australian Directors Guild et par le Prix du Meilleur acteur dans un second rôle pour Simon Baker lui-même. En 2020, il a joué dans High Ground de Stephen Johnson, sélectionné à la Berlinale. Il a partagé l'affiche avec Julia Savage dans Blaze (2022), de l'artiste australienne Del Kathryn Barton, présenté au festival de Tribeca. Il incarne le rôle principal dans Limbo (2023) de Ivan Sen, sélectionné en compétition à la Berlinale et présenté au festival de Toronto. Il est membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences depuis 2012. En 2013, Il a reçu son étoile sur la Walk of Fame à Hollywood pour sa contribution à l'industrie du divertissement. 

Faouzi Bensaïdi

Réalisateur, scénariste, acteur – Maroc

Homme de théâtre, réalisateur, scénariste et acteur, Faouzi Bensaïdi réalise en 1997 son premier court métrage, le multiprimé, La Falaise. Puis, il coécrit Loin avec André Téchiné. En 2000, il réalise deux courts métrages : Le Mur, primé à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et Trajets, primé à la Mostra de Venise. Son premier long métrage, Mille mois (2003), en sélection dans la section Un Certain Regard, reçoit les Prix Le premier regard ainsi que celui de la jeunesse. Suivront WWW - What a Wonderful World (2006), sélectionné à la Mostra de Venise, Mort à vendre (2011), Prix Art et Essai à la Berlinale et Volubilis (2017), sélectionné à Venice Days et qui a reçu sept récompenses au festival national du cinéma de Tanger. Avec la fondation Art for the world il participe à la réalisation de deux films collectifs sur le changement climatique : Interdépendance avec le court métrage A sunny Day en 2019 et Interaction en 2022, sur la condition animale, avec Why did you leave the horse alone ? En 2022, il réalise Jours d'été, une adaptation dans le Maroc d'aujourd'hui de La Cerisaie d’Anton Tchekhov. Son dernier long métrage, Déserts, a été présenté à la Quinzaine des cinéastes en 2023. Il est également comédien chez Bertrand Bonello, Nadir Moknèche, Daoud Aoulad Syad ou Jacques Audiard.

Bertrand Bonello

Réalisateur, scénariste – France

Bertrand Bonello est né en 1968. Son premier long métrage, Quelque chose d'organique (1998), est présenté au Festival de Berlin (Panorama). Le Pornographe (2001) est invité à la Semaine de la Critique à Cannes et obtient le prix FIPRESCI. Ses films suivants ont tous été sélectionnés à Cannes : Tiresia (2003) en compétition officielle, De la guerre (2008) à la Quinzaine des Réalisateurs, L'Apollonide : souvenirs de la maison close (2011) en compétition officielle (huit nominations aux César) et Saint Laurent (2014), également en Compétition Officielle, (représentant la France aux Oscars et dix nominations aux César). Après Nocturama (2016), Zombi Child est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs (2019) et Coma (2022) en compétition à la Berlinale où il a reçu le Prix FIPRESCI. Son dernier film, La Bête (2023), était en compétition officielle à la Mostra de Venise.

Willem Dafoe

Acteur – États-Unis

À travers une carrière légendaire de plus de cent films, Willem Dafoe s'est forgé une renommée internationale grâce à la richesse, la diversité et l'audace de ses interprétations dans certains des films les plus marquants de notre époque. Sa curiosité artistique pour l'exploration de la condition humaine l'a amené à prendre part à une grande variété de projets à travers le monde, de Hollywood aux films indépendants. Son talent a été distingué par quatre nominations aux Oscars : trois comme Meilleur acteur dans un second rôle pour Platoon (1986, Oliver Stone), L'Ombre du vampire (2000, E. Elias Merhige) et The Florida Project (2017, Sean Baker) et une comme Meilleur acteur pour At Eternity’s Gate (2018, Julian Schnabel). Il a reçu deux Los Angeles Film Critics Association Awards, un New York Film Critics Circle Award, un National Board of Review Award, un Independent Spirit Award, la Coupe Volpi de la Mostra de Venise, ainsi qu'un Ours d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière à la Berlinale. Il est l'un des fondateurs de The Wooster Group, le collectif de théâtre expérimental basé à New York. Il a créé et interprété toutes les pièces de la troupe de 1977 à 2005. Depuis, il a collaboré avec Richard Foreman, Robert Wilson et Romeo Castellucci. Il sera prochainement à l'affiche de Pauvres Créatures (2023) de Yórgos Lánthimos et de Nosferatu (2024) de Robert Eggers, pour sa troisième collaboration avec le réalisateur.

Anurag Kashyap

Réalisateur, producteur, scénariste, acteur –  Inde

Né en 1972, Anurag Kashyap est un réalisateur, producteur, scénariste et acteur reconnu du cinéma indien. Il a reçu plusieurs récompenses, dont quatre Filmfare Awards. La France l'a fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution au cinéma en 2013, année où le Festival de Cannes a mis à l'honneur l'Inde en fêtant le centenaire de son cinéma. Il a été acclamé pour ses films Gangs Of Wasseypur (2012), Ugly (2013), Psycho Raman (2016), Dev.D (2009), et Black Friday (2007). Il est l'un des réalisateurs du Seigneur de Bombay (2018-19), première série indienne de Netflix. Son dernier film, Kennedy (2023), était en sélection officielle au Festival de Cannes.

Naomi Kawase

Réalisatrice, scénariste – Japon

Naomi Kawase continue de faire des films à Nara, la ville qui l'a vue naître et grandir. S'inspirant toujours du réel, ses films dépassent les frontières entre documentaire et fiction et ont reçu de nombreuses récompenses dans des festivals internationaux, notamment une Caméra d'or pour son premier film Suzaku (1997) et un Grand Prix pour La Forêt de Mogari (2007), au Festival de Cannes. Parmi ses films récents figurent Still the Water (2014), Vers la lumière (2017) et Voyage à Yoshino (2018), avec l'actrice oscarisée Juliette Binoche et True Mothers (2020). Tout en explorant de nouveaux espaces d'expression dans le monde, elle a créé en 2010 le Festival International du Film de Nara dans sa ville natale, où elle consacre son énergie à la formation des générations futures. Réalisatrice du film officiel des Jeux Olympiques d’été de Tokyo en 2020, productrice et conseillère de l'Expo 2025 Osaka-Kansai, ambassadrice de bonne volonté de l'UNESCO, elle a été élevée en 2022 au rang d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français, Kawase  écrit également des essais, poursuivant sa création éclectique, au-delà de la question du genre.

Mads Mikkelsen

Acteur – Danemark

Diplômé de l’École de théâtre d’Aarhus, il a débuté dans le premier film de Nicolas Winding Refn Pusher (1996). Ils ont continué à travailler ensemble sur les films Bleeder (1999) et Pusher II : du sang sur les mains (2004) et Le Guerrier silencieux (2009). En 2011, Mads Mikkelsen a obtenu le Prix du cinéma européen. Il a interprété de nombreux rôles importants pour des réalisateurs danois notamment dans Men and Chicken (2015) ou Royal Affair (2012), nommé aux Oscars. Après La Chasse (2013), qui lui avait valu le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes, Mads Mikkelsen retrouve Thomas Vinterberg et reçoit de nouveau l’European Film Award pour Drunk (2020, Oscar du Meilleur film international). Récemment, il a joué dans Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023), Arctic (2019), Dr. Strange (2016), Rogue One : A Star Wars Story (2016), Casino Royale (2006) ainsi que dans la série acclamée Hannibal (2013- 2015).

Viggo Mortensen

Acteur, réalisateur, scénariste – États-Unis, Danemark

Viggo Mortensen, comédien aux multiples nominations en tant que Meilleur acteur aux Oscars et aux Golden Globes, a conquis le public et la critique par son talent inné et sa capacité à transcender les frontières du cinéma. Il a navigué avec aisance entre des films de genres variés, de l'épique Fantasy à l'intime réalisme. Ses œuvres vont des drames poignants aux récits de guerre, des épopées fantastiques aux thrillers palpitants. Avec une carrière jalonnée de performances mémorables, Viggo Mortensen s’est distingué par sa polyvalence et sa capacité à transcender la psychologie des personnages. Il est également passé derrière la caméra, réalisant Falling, son premier long métrage en 2020. Fidèle à sa volonté de proposer des films à thèmes forts, il s'apprête à dévoiler en 2024 son second long métrage, The Dead Don’t Hurt.

Tilda Swinton

Actrice, scénariste, productrice – Écosse

Tilda Swinton débute sa carrière d’actrice en 1985, dans Caravaggio de Derek Jarman. Leur collaboration inclut sept autres films, dont The Last of England (1987), Edward II (1991, Meilleure Actrice, Mostra de Venise) ou Wittgenstein (1993). Elle noue des relations fidèles avec des réalisateurs comme Jim Jarmusch (Only Lovers Left Alive, 2013 et The Dead Don’t Die, 2019), Luca Guadagnino (Amore, 2009; A Bigger Splash, 2015; Suspiria, 2018), Joanna Hogg (The Souvenir Part 1 et Part 2, 2019 et 2021; The Eternal Daughter, 2022) ou encore Bong Joon-ho (Le Transperceneige, 2013 et Okja, 2017). Tilda Swinton a également tourné avec la réalisatrice Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin, 2011) ainsi qu’avec le grand réalisateur hongrois Béla Tarr (L’Homme de Londres, 2017). En 2020, elle reçoit un Lion d’or à la Mostra de Venise et le Prix de la BFI en récompense de l’ensemble de son œuvre cinématographique. Plus récemment, elle a tourné dans Trois mille ans à t’attendre (2022) de George Miller, dans Asteroid City (2023) de Wes Anderson ou The Killer (2023) de David Fincher, en compétition à la 80e Mostra de Venise.

Andreï Zvyagintsev

Réalisateur, scénariste –Russie

Né en 1964, Andreï Zvyagintsev a été formé à l'Institut de théâtre Novosibirsk et à l'Académie russe des arts du théâtre à Moscou. Il a par la suite joué sur les planches, à la télévision et au cinéma. En 2003, il réalise son premier film, Le Retour, qui gagne Le Lion d'or et le Prix Luigi De Laurentiis de la meilleure première œuvre à la 60e Mostra de Venise. Son deuxième film, Le Bannissement (2007), en compétition pour la Palme d'or à Cannes, a permis à Konstantin Lavronenko de remporter le premier Prix d'interprétation russe. En 2011, son troisième film, Elena, a gagné le Prix du Jury dans la section Un Certain Regard. Leviathan (2014), coécrit avec Oleg Negin, a gagné le Prix du Scénario en compétition à Cannes et l'année suivante, le premier Golden Globe pour un film russe depuis 1969. Faute d'amour (2017) a gagné le Prix du Jury à Cannes et a été nommé comme Meilleur film étranger aux Oscars. Il a remporté le César du meilleur film étranger, une première pour le cinéma russe. En 2018, il retourne au Festival de Cannes en tant que membre du Jury. Andreï Zvyagintsev est membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences et de l'Académie européenne du cinéma.