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FIFM 2022: hommage à 4 grandes personnalités du 7e art
27/10/2022 - 08:50
Mohammed FizaziL’actrice écossaise iconique Tilda Swinton, l’immense cinéaste américain James Gray, la pionnière du cinéma marocain, la réalisatrice Farida Benlyazid et la superstar indienne, Ranveer Singh, recevront l’Étoile d’or du Festival.
Actrice unique dans le paysage cinématographique mondial, Tilda Swinton a construit l’une des filmographies les plus prodigieuses et singulières de ces dernières décennies, alternant les rôles dans les films d’auteurs exigeants et les blockbusters hollywoodiens.
Fidèle aux cinéastes dont elle croise le chemin, elle a été l’égérie de Derek Jarman puis de Luca Guadagnino, et collabore régulièrement avec Jim Jarmusch, Wes Anderson et Joanna Hogg. Capable de toutes les transformations, elle traverse les genres et les personnages, surprend et excelle à chaque fois, et mène depuis plus de 30 ans, une carrière hors normes qui fait d’elle l’une des figures les plus passionnantes du cinéma contemporain.
"Je suis très touchée de recevoir cet honneur de la part du Festival de Marrakech, que j’aime et admire profondément. C'est une immense joie de retrouver mes amis afin de fêter cette rencontre exceptionnelle du cinéma mondial et l’éternelle complicité entre les cinéphiles du monde entier, et de retrouver ce magnifique public. Je vous en suis profondément reconnaissante", a déclaré l’actrice et productrice écossaise.
Découvert dans les années 90 avec son premier film, Little Odessa, qu’il a réalisé à l’âge de 25 ans, James Gray s’est tout de suite imposé comme un cinéaste incontournable, parmi les plus doués de sa génération. Auteur de plusieurs chefs – d’œuvre tels que The Yards, La nuit nous appartient et Two Lovers, James Gray s’est construit une place à part, à la frontière du cinéma indépendant et des studios. Héritier brillant du Nouvel Hollywood, cinéphile érudit, il est l’auteur d’une œuvre naturaliste et intimiste, traversée par les relations filiales et amoureuses, les personnages d’outsiders et les choix existentiels.
"Merci au Festival du Film de Marrakech de me faire l’immense honneur de me remettre le Prix de l’Etoile d’or. Je suis également très heureux de présenter mon film Armageddon Time aux festivaliers marocains. C’est un film éminemment personnel qui non seulement reflète certains aspects de mon enfance, mais qui regarde aussi vers l’avenir et dresse le portrait de certaines problématiques et injustices qui perdurent dans notre monde actuel. Merci de reconnaître ces sujets qui, pour la plupart, sont présents dans tous mes films, et de me faire un tel honneur", a-t-il affirmé dans une déclaration officielle.
Véritable pionnière du cinéma marocain, Farida Benlyazid a de nombreux accomplissements à son actif, qui ont fait d’elle une figure centrale du cinéma national. Elle est la première femme marocaine à se lancer dans la production d’un film, une scénariste accomplie qui a écrit plusieurs classiques tels que Poupées de roseaux, Badis et À la recherche du mari de ma femme, et la réalisatrice d’une œuvre traversée par les questions de la spiritualité, la place de la femme dans la société et la quête de justice et de vérité. Artiste libre et indépendante, Farida Benlyazid a ouvert la voie à de nombreuses réalisatrices marocaines qui ont vu en l’auteur d’Une porte sur le ciel et Ruses de femmes, une inspiration et un modèle.
"Je remercie Sa Majesté Le Roi Mohammed VI, pour avoir créé cette belle fête qui réunit les membres de la famille du cinéma marocain, avec ceux du monde entier. Je remercie Son Altesse Royale Le Prince Moulay Rachid, c’est un grand honneur de recevoir cet hommage, après avoir été membre du jury lors de la première édition. Comme je remercie tous les organisateurs du Festival, de m’avoir invitée chaque année. J’aime particulièrement ce Festival qui promeut les premières et deuxièmes œuvres de leurs auteurs. Au fil des ans, j’ai eu le bonheur de voir des films merveilleux, la sélection y a toujours été excellente. Et c’est avec une grande émotion que j’attends de vous y retrouver", a-t-elle affirmé dans le cadre de sa participation au Festival.
En l’espace d’une décennie, Ranveer Singh a connu une ascension éclair et s’est imposé comme l’un des acteurs les plus talentueux de Bollywood et une star dont la popularité dépasse les frontières de son pays. Au Maroc et à Marrakech en particulier, le cinéma indien compte de très nombreux admirateurs et Ranveer Singh fait partie des personnalités les plus appréciées. Acteur caméléon, il s’est particulièrement distingué dans Gully Boy, film jalon de sa carrière, où il joue un apprenti rappeur venu d’un quartier défavorisé ou dans des productions de Sanjay Leela Bhansali comme Bajirao Mastani où il campe un empereur du 18 e siècle. Ranveer Singh bouleverse les codes du cinéma indien et montre une voie nouvelle, celle d’une masculinité décomplexée à l’énergie communicative.
"Je suis profondément honoré de recevoir un hommage en reconnaissance de ma carrière ; à travers cette distinction si spéciale, l’Étoile d’or du Festival de Marrakech ! Savoir que mon travail a transcendé les frontières géographiques et culturelles et trouvé une résonance en Afrique, est extrêmement gratifiant. Pour un artiste humble, qui souhaite rassembler les gens par le biais du divertissement, c’est un immense bonheur. J’ai hâte d’être à Marrakech pour m’imprégner de l’amour des gens et leur exprimer ma gratitude", a-t-il avancé.
Biographie de Tilda Swinton
Tilda Swinton débute sa carrière d’actrice en 1985, dans Caravaggio de Derek Jarman. Elle tourne son deuxième film, Friendship’s Death, sous la direction de Peter Wollen. Sa collaboration avec Derek Jarman dure jusqu’au décès de ce dernier, en 1994. Ils feront sept autres films ensemble, dont The Last of England, The Garden, War Requiem, Edward II - pour lequel elle est récompensée du Prix de la Meilleure Actrice à la Mostra de Venise - et Wittgenstein. Elle acquiert une reconnaissance internationale grâce à son interprétation d’Orlando dans le film éponyme de Sally Potter, inspiré du roman de Virginia Woolf.
Elle noue des relations fidèles avec des réalisateurs comme Jim Jarmusch - avec qui elle tourne Only Lovers Left Alive et The Dead Don’t Die -, Joel et Ethan Coen, Lynne Ramsay (We Need to Talk about Kevin), Luca Guadagnino (I Am Love, A Bigger Splash, Suspiria) Joanna Hogg (The Souvenir Part 1 & 2) et Bong Joon-ho (Le Transperceneige et Okja). Tilda Swinton tourne également avec le grand réalisateur hongrois Béla Tarr (L’Homme de Londres) et joue dans la comédie à succès, écrite par Amy Schumer et réalisée par Judd Apatow, Crazy Amy. En 2020, elle tourne dans La Voix Humaine de Pedro Almodóvar.
Elle remporte un BAFTA et un Oscar en tant que meilleure actrice dans un second rôle en 2008 pour Michael Clayton, réalisé par Tony Gilroy. En 2020, elle reçoit un Lion d’or à la Mostra de Venise et le Prix de la BFI en récompense de l’ensemble de son œuvre cinématographique. En 2022, elle reçoit le Visionary Award de l’Académie des Oscars.
En 2021, elle tourne en Australie, dans Trois mille ans à t’attendre de George Miller, aux côtés d’Idris Elba ; elle retrouve Wes Anderson pour sa cinquième collaboration sur Asteroid City, puis Joanna Hogg pour la troisième fois avec The Eternal Daughter. Plus récemment, elle travaille avec Julio Torres dans Untitled Feature Comedy produit par A24, puis avec David Fincher sur The Killer, qui sera diffusé sur Netflix.
Biographie de James Gray
James Gray est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a 25 ans quand il réalise son premier film Little Odessa. Plébiscité par la critique, il remporte le Prix de la critique au Festival de Deauville, et le Lion d’argent à la Mostra de Venise. La même année, il est sélectionné aux Independent Spirit Awards, où il est nommé pour les prix du Meilleur film et du Meilleur scénario.
En 2000, James Gray écrit et réalise The Yards - son deuxième long métrage - et premier film avec Joaquin Phoenix, qui devient par la suite un fréquent collaborateur, et incarne les personnages principaux de ses trois films suivants. Mark Wahlberg, Charlize Theron, Faye Dunaway, Ellen Burstyn et James Caan sont également à l’affiche. Ce drame est présenté en première mondiale au Festival de Cannes en 2000. La nuit nous appartient, film policier de James Gray qui se déroule à New York avec Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Eva Mendes et Robert Duvall, est nommé pour le César du Meilleur film étranger en 2008. En 2007, il est également présenté en compétition officielle à Cannes.
Son quatrième long métrage, Two Lovers (2008) est sélectionné aux Independent Spirit Awards en compétition pour le Prix du meilleur réalisateur et le Prix de la meilleure interprète féminine. Dans ce film qui se déroule à Brooklyn, Joaquin Phoenix et Gwyneth Paltrow partagent l’affiche avec Vinessa Shaw et Isabella Rossellini. Présenté pour la première fois en compétition officielle à Cannes en 2008, le film est, par la suite, nommé pour le César du Meilleur film étranger 2009.
En mai 2013, son quatrième film, The Immigrant avec Joaquin Phoenix, Marion Cotillard et Jeremy Renner, est en compétition à Cannes. Le film, distribué en mai 2014 aux États-Unis par la Weinstein Company, remporte de nombreuses récompenses, dont le Prix de la meilleure interprète féminine (Marion Cotillard) et le Prix de la meilleure photographie (Darius Khondji) aux New York Film Critics Circle.
The Lost City of Z, réalisé par James Gray, s’inspire du best-seller écrit par David Grann, avec, en tête d’affiche, Charlie Hunnam, Sienna Miller, Robert Pattinson et Tom Holland. Présenté en première mondiale en clôture du Festival du Film de New York en 2016, il sort au cinéma aux Etats-Unis en avril 2017, distribué par Amazon Studios/Bleecker Street. James Gray réalise, co-écrit et produit le film suivant, Ad Astra, avec Brad Pitt dans le rôle principal. Après sa première mondiale à la Mostra de Venise, le film sort aux Etats-Unis en Septembre 2019.
Son dernier projet en date, Armageddon Time, qu’il a également écrit, réalisé et produit - avec Anthony Hopkins, Anne Hathaway et Jeremy Strong en têtes d’affiche, est distribué par Focus Features, et sortira dans les salles obscures outre-Atlantique à l’automne. Né à New York, James Gray grandit dans le Queens et suit des études de cinéma à l’USC [University of Southern California].
Biographie de Farida Benlyazid
Farida Benlyazid est une réalisatrice, productrice, scénariste, écrivaine et journaliste marocaine née en 1948 à Tanger. En 1970, elle part à Paris faire des études de lettres et de cinéma à l’Université de Vincennes, puis à l’École Supérieure d’Études Cinématographiques. Elle fait plusieurs stages de cinéma dans la capitale avant de fonder sa première maison de production, Kamar Films. Devenue la première productrice marocaine, elle produit le film de Jillali Ferhati, JarhaFi-lHâ’it / Une Brèche dans le mur, qui sera sélectionné à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes en 1978. Forte de cette expérience, elle créera en 1990 sa propre maison de production, Tingitania, et produira ou co-produira ses films jusqu’en 2006.
À Paris, elle réalise d’abord un court métrage documentaire, Identités de femmes, sur les immigrées maghrébines en région parisienne. Elle écrit ensuite le scénario de Araïs min kassab / Poupées de roseau (Jillali Ferhati, 1981), sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 1982. C’est au Maroc que Farida Benlyazid veut faire du cinéma et continuer à écrire. Elle s’installe à Tanger.Après avoir été scénariste pour plusieurs réalisateurs marocains, dont Mohamed Abderrahman Tazi, pour qui elle écrit Badis (1989) – et, plus tard, À la Recherche du mari de ma femme (1995), elle se lance dans la réalisation d’un long métrage, Bâb es-sama’ maftûh / La Porte sur le ciel (1988). Elle y dépeint une spiritualité de femme loin des diktats religieux orthodoxes (masculins) d’une part et des mots d’ordre féministes de l’autre. Le film, sélectionné dans de nombreux festivals internationaux, a une carrière intercontinentale et fait débat.
Elle réalise ensuite au Mali un court documentaire, Aminata Traoré, une femme du Sahel (1993) sur l’altermondialiste éponyme.
Son second long métrage de fiction s’inspire d’un conte populaire, Keid Ensa / Ruses de femmes (1999). Ses films et téléfilms suivants vont la mener à Casablanca (Dar elbeïda, yâ dar elbeïda /Casablanca, Casablanca, 2002) avant son retour à Tanger pour l’adaptation d’un roman d’Angel Vasquez, La Vida Perra de Juanita de Tanger / Juanita bint Tanja / Juanita de Tanger (2006), qui décrit la Tanger depuis les années 40 jusqu’aux
années 1990/2000, à travers les pérégrinations et le soliloque continu d’une héroïne déphasée dans sa propre ville.
Depuis ce long métrage, à part un téléfilm de fiction sur l’esclavage pour 2M (Ster ma strer Allah / Secret de famille, 2010), Farida Benlyazid réalise des documentaires qui l’emmènent aux quatre coins du pays : Casaneyda (2007), Houdoudouahoudoud / Frontieras (docu-fiction, 2013) et une série de documentaires financés par la fondation Meziane à fonction muséale de conservation du patrimoine culturel marocain : Tamy Tazi, Créations au fil du temps (2013) ; une série de dix documentaires sur les danses et les musiques Amazighes dans des villages reculés de l’Atlas et/ou du désert (2014-2015) ; un documentaire sur les Noces Amazighes dans la Vallée d’Anergui (2016).
Après avoir écrit le scénario d’un biopic, Fatema: La Sultane inoubliable (2022) pour le réalisateur Mohamed Abderrahman Tazi, elle se lance dans un projet de documentaire sur Fatema Mernissi dont elle signe le scénario, Sur les pas de Fatema.
Biographie de Ranveer Singh
Véritable phénomène à l’ascension fulgurante, Ranveer Singh a secoué Bollywood et compte aujourd’hui parmi les plus grands acteurs indiens.
Autodidacte, parfait outsider, il est devenu l'une des icônes les plus populaires des jeunes du sous-continent, et une célébrité bien au-delà de ses frontières.
Cet acteur de grand talent refuse d’être catalogué, tant dans ses choix de rôles, ses choix vestimentaires excentriques et son sens de l’humour désopilant.
Ranveer Singh a toujours rêvé de devenir une star de cinéma ; depuis son enfance, il souhaite incarner la quintessence du héros des films indiens. Après des débuts difficiles, il arrive à s’imposer grâce à un premier rôle dans Band Baaja Baaraat qui connaît un très grand succès et lance sa carrière.
Showman par excellence, Ranveer a démontré ses talents d’acteur dans divers genres et incarné des rôles très différents. Que cela soit l’adorable Bittu de Band Baaja Baarat, le voleur exalté au grand cœur de Lootera, ou l’ardent criminel de Gunday. Polyvalent, il surprend à chacun de ses rôles.
Il devient l’un des acteurs fétiches de Sanjay Leela Bhansali, cinéaste visionnaire aux réalisations plus grandes que nature, qui l’a dirigé dans trois films successifs Goliyon Ki Rasleela Ram-Leela, Bajirao Mastani et le magnifique Padmaavat, où il revisite le rôle de l’antagoniste des films indiens contemporains, et construit un personnage inoubliable pour le grand écran, l'anti-héros Khilji. Grâce à ce film, il devient la plus jeune star à avoir
attiré plus de trois milliards de spectateurs dans les salles indiennes.
Ranveer Singh s’impose comme l’un des acteurs les plus doués de sa génération, grâce notamment à ses rôles dans Simmba et Gully Boy. En l’espace de 12 ans, il travaille notamment avec les réalisateurs de la famille Khan mais aussi Karan Johar, Rohit Shetty ou encore Aditya Chopra.
Dans 83, réalisé par Kabir Khan - un film qui fait revivre la victoire de l’Inde à la Coupe du Monde de cricket - il dresse le portrait du légendaire Kapil Dev, le capitaine de l’équipe indienne.
En 2018, Padmaavat et Simmba sont des succès commerciaux retentissants, et l’industrie mise sur Ranveer qui, à lui seul, peut rassembler cinq milliards de spectateurs au cinéma chaque année.
Artiste qui n’a pas peur de prendre des risques, ses prochains films comptent parmi les plus attendus, Rocky Aur Rani Ki Prem Kahaani de Karan Johar et Cirkus de Rohit Shetty.
Récemment, Ranveer Singh s’est lancé dans une nouvelle aventure qui le passionne, InkInc, un label musical dédié au développement et à la construction d’artistes émergents.
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