Cannes 2026 : avec Nagi Notes, Kōji Fukada signe une délicate secousse en compétition

Dans Nagi Notes, Fukada nous entraîne dans la petite ville rurale de Nagi, où Yoriko, artiste sculptrice, voit son quotidien bouleversé par le retour de Yuri, ancienne belle-sœur devenue architecte. À travers ces retrouvailles, le film déploie progressivement un récit où mémoire familiale, désirs enfouis, reconstruction personnelle et fractures sociales se mêlent dans un Japon rural en apparence paisible, mais traversé de tensions plus profondes. Car derrière ce synopsis intimiste, Fukada construit bien davantage qu’un drame relationnel. Son cinéma repose précisément sur cette capacité rare à faire émerger, sous la surface du quotidien, les lignes de faille d’un monde plus vaste.

Un cinéma du trouble discret

Depuis ses précédents films, le réalisateur japonais s’est imposé par une mise en scène de l’érosion plutôt que de l’explosion. Là où beaucoup choisissent le drame frontal, Fukada préfère l’infiltration. Dans Nagi Notes, cette méthode atteint une forme de maturité remarquable. Le film s’ouvre comme une chronique presque douce, attentive aux gestes, aux silences, aux paysages, avant de laisser apparaître peu à peu d’autres enjeux : les normes patriarcales, les héritages familiaux, les identités en mouvement, mais aussi un arrière-plan politique plus large, marqué notamment par la présence d’une base militaire voisine. Rien n’est martelé, tout circule. Cette retenue constitue précisément la force du film. Fukada refuse la démonstration, préférant une mise en scène où chaque détail finit par peser.

Le passage à une œuvre plus ample

Ce troisième film marque aussi une évolution importante dans son parcours. Si ses œuvres précédentes exploraient déjà les déséquilibres familiaux ou sociaux, Nagi Notes semble élargir son regard. Le cinéaste ne se limite plus à l’effondrement d’un individu ou d’une cellule intime ; il observe désormais comment tout un environnement façonne les existences. Ce changement donne au film une portée plus chorale, plus ouverte, sans renoncer à ce qui fait sa singularité : une attention constante aux blessures intérieures. La création artistique occupe ici une place essentielle. En filmant le travail de la sculpture, les matières, les corps et les gestes, Fukada transforme l’art en langage de reconstruction. Créer, chez lui, n’est jamais décoratif : c’est une manière de survivre.

Dans une sélection cannoise souvent marquée par des œuvres à forte intensité narrative ou politique, Nagi Notes se distingue par son refus du bruit. Il appartient à cette catégorie plus rare de films qui s’installent dans la durée, qui exigent du spectateur une attention active. Cette délicatesse pourrait aussi être sa plus grande arme. Car sous son apparente modestie, le film interroge des sujets essentiels : la place des femmes, la mémoire, les structures sociales, la possibilité de se réinventer. Kōji Fukada signe ainsi une œuvre d’une grande élégance formelle, mais jamais abstraite. Son regard reste profondément humain, attentif à celles et ceux qui tentent de redessiner leur place dans un monde contraignant. Avec Nagi Notes, Cannes accueille un cinéma de la nuance, de la fissure et de la persistance. Un film qui ne cherche pas à asséner, mais à révéler. Et c’est peut-être là sa plus grande puissance.